合理主義者にして反実在論を擁護する、科学哲学の大物ラリー・ラウダンの主著。届いてすぐ、とりあえず訳者のひとり戸田山和久さんの「解説」を読んだら、これがいつもながら異様に明晰で、もう本文は読まなくてもいいんじゃないかと思いそうになる。 ところで、このあいだ読んだSamir Okasha, Philosophy of Science のあまりのわかりやすさ（語学的にも、内容的にも）感動して、英語講読のテキストにしようかなあなどと考えていたら、とっくに翻訳が出てたんすね。
内容とレベルは戸田山氏の『科学哲学の冒険』にかなり近いけれど、こちらには戸田山本ではあまり扱われていない確率論のことなんかもうまくまとめられているし、対話編の戸田山本に対して解説がどんどん展開する書き方がされていて一気に読める。科学哲学のトピックをさらっておきたい人だけでなく、知的な内容で平明な英語の本を探している人にもおすすめ。
  |
『取り替え子』以降の大江氏の作品は、あくまでもひと繋がりの長大なサーガとして読まねばならない。その山脈には急峻なピークもあれば峠もあるのだが、本作はどちらかといえば（前作『臈たしアナベル・リイ総毛立ちつ身まかりつ』とともに）峠の部分にあたるのではないか。過去の自作群や発言、行動に対する自他からの批判をすべて飲み込んで重層化し膨れあがってゆくこの奇怪に変形された私的生活の山脈が、今後どこまで引き延ばされ、書き連ねられてゆくのかはわからないが、少なくとも本書の最後の数十ページにおける事態の急変が終結部であるという感じは全然しない。これもまた、何度も（タチ悪く？）ほのめかされている「最後の小説」などでは決してなく、大江氏が生きながらえる限り書かれるべき次作――おそらくそれはより巨峰となるような予感がある――に連なるほかないように思われる。愛読者としては、そうであることを願う。 新作の紹介なのでネタバレになりそうなことには一切触れなかったが、ひとつだけ記しておけば、80年代から粘り強く続けられている大江氏なりのフェミニズムへの回答作業が、本作においても深化をみせている。本書の主題であるナショナリズム批判が、〈国家＝強姦者〉という形象との関わりを媒介として、そのまま80年代的フェミニズムに対する、緊張を孕んだ批判をも宿しているのだ。もちろん、大江氏がいまこのような作業にとりくんでいることは、呆れるほどに「遅い」。それはかつて、彼が中村雄二郎や山口昌男といった「知の最前線」的な人たち、つまりすでに遅れていた人たちにさらに遅れて、かれらの議論を取り入れて小説を書いた姿勢に通じる、致命的な「遅さ」である。けれどもその帰結は、「最前線」だった人たちが顧みられること少なくなった後も独り大江健三郎だけが緊張感をもって現役の作家として（たとえポピュラーではないにせよ）読まれ続けるという逆説である。紛れもない「遅さ」、ただし屈折を孕んだそれが、読む者に繰り返し重いボディ・ブローを与える、これこそ大江健三郎ならではだろう。僕は思うのだが、大江氏はそのキャリアの最も華々しかった時期においてさえ、一度も時代の伴走者などであったことはなかった。大江はつねに文字通り「遅れてきた」のだし、それゆえに彼の問いは身も蓋もないほど深く、そして多くの人びとを、とりあえず憫笑する以上の反応をとり得ないほどに戸惑わせてきたのだろう。（だから、村上春樹が『１Ｑ８４』で、そのような「遅さ」の様子を少しずつ露わにし始めたことは、良い徴候であると思う。）
|
なかなか読めないです……。
 |
最近のいただきもの。ありがとうございます。なかなか詳しく紹介する余裕がないけど、せめてお知らせを。
|
タイトルだけをみるとポップ進化心理学の本みたいだが、本当のテーマは副題にあるとおり。1950年代から70年代にかけて行われた、三次にわたるいわゆる主婦論争に、その後のアグネス論争、石原里紗『ふざけるな！専業主婦』が仕掛けた議論、「負け犬」論議を加えて、全6次の主婦論争というパースペクティブを出している点が新しい。 たぶん昨日出た『日本経済新聞』の書評欄に紹介を書いたので、興味がわいた方はご覧ください。ウェブでも遅れて出るのだと思うのだけど。コラムを連載している『解放教育』（明治図書）の2月号にも、もう少し長いバージョンの紹介も書きました。 妙木本は論争史に主眼を置きつつ、時代ごとの性役割の状況とそれを突き合わせて議論しているのだが、性役割の現実そのものをアグレッシブな統計解釈によって分析した、こちらの傑作も併せてどうぞ。
|
こいつはとびきり愉しい（←ちょっとオヤジ臭い表現ですが）快著。分類学や生物学一般に興味のある人はもちろん、そうでなくても「分類」という現象――たとえば「男」と「女」の！――を、ほんのちょっとでも「不思議だなあ」と思ったことのある人はぜひ読むべし。「種」とは何かをめぐるこれまでの議論を跡づけつつ、考察の焦点はより普遍的な「分類という作業そのもの」におかれていて、マイアやギゼリンといった生物学プロパーの議論だけでなく、ウィギンズの存在論やギンズブルグの歴史認識論なども紹介される。著者は種――だけでなく通常の意味での個体も――の実体視を強く否定し、それに類する疑いのあるシステム論もほとんど相手にしない。実在するものはせいぜい「生命の樹」全体だけであり、それ以外の「単位」はすべてヒトに進化的に備わった心理的本質主義の産物にすぎないと示唆する。その立場は明確だが、他方、本書は「種とは何か」という問いに答えを出すことをめざしてはいないといい、実際、ギゼリンの種実在論なんかもていねいに説明される。僕のように、分類についてそれなりに考えてはきたが生物学の知識は欠いているという読者にとっては、その方面を概観できる上にすぐれた読書案内になるし、反対に生物学は好きだが哲学的な議論は知らないという読者にも役立つだろう。もちろん、どちらもあまり知らない人にとっての入門書としても十分読める。 個人的には同著者の前著『系統樹思考の世界』より10倍ぐらい面白かったけど、しかし本書の考察の根本はダーウィニズムであり、それを抑えておくためには、順番に読むことに意義があるだろう。
そういえば、ダーウィンの思考の革命性を「分岐」への洞察に見出し、返す刀で、今西錦司がそのことをまったくわかっていなかったと切り捨てたのが面白かったのはこの本。
ところで、三中氏の本が生物分類学における「本質主義」を批判しているからといって、「じゃあ構築主義か」などと早合点しないように。全然オーダーの違う話ですからね。 |
動物解放論を主軸とする倫理学入門書。著者ならではのざっくばらんかつ正確な文体で、倫理学のほぼ全分野を網羅的に解説している。背景知識なしに読んでいけるという意味でも、目配りのよさや文献案内の充実度からしても、現時点ではちょっと他の追随をゆるさない再考の「入門書」だろう。とはいえメタ倫理学のけっこうややこしい議論もきちんと紹介しているし、歯ごたえも十分にある。 多くを学ばせてもらったが、非同一性問題／存在先行説のところは腑に落ちない点も残った。
だが、ここで「比較」と書かれている作業において行われているのは、ほんとうのところ何なのだろうか。功利主義が、相異なる二人の主体（AとB）の幸福の度合いを比較できると前提する場合は、AあるいはBいずれかの主観性において比較するわけではない。しかし、存在先行説において問題となる「比較」とは、第一に、AとBとの比較をAという主観の内部から行うという意味で客観的な比較ではなく、第二に（こちらの方が根本的な問題なのだが）、Aから見て比較対象であるBという主体または主体の状態の存在性格がはっきりしない（というか、存在していないのに自己の状態について判断する存在者というのは矛盾であり、したがってそんなものは存在ではない）。だから「生まれてきてよかった」あるいは「生まれない方がよかった」という型の判断を、功利計算と同列にみなすことはできない。 「そうは言っても、われわれは実際にそういう比較をしているんだから」というのも、あまり説得力がない。このあたりは色々ややこしいところだが、ひとつだけ言うと、少なくとも、日常言語で比較として通るのだから比較できているんだというのは、そのままでは通らないだろう。「自分が生まれなかった場合のことなんかわかるわけないじゃん」という言い返しもまた、日常言語のレベルでもそれほど難解ではなく、そのような比較は意味をなさないということを他人に納得させることは、それなりの合理性を備えた相手であれば十分に可能なのだから（そういうことを言うと嫌われる、ということはあるだろうが）。 という風に、「え、それでは話は終わらないんじゃないの？」という箇所はいくつもあるのだが、そういう読者の反応もまた著者の術中にはまっているだけなのかもしれない。とにかくすいすい快適に読めるので、現代英米の倫理学について一通り知りたい、今後の勉強の土台となる最低限の見通しを得たいという読者には、非常にお薦めできる。  |
想像をはるかに超える傑作。酷い苛めを受け続けている中学生の男の子と女の子の痛々しい交流、あるいはすれ違いを、男の子の視点から語っている。だが男の子はただ〈視点〉として、また「君」や「おまえ」という二人称で呼ばれる存在として登場するだけだから、いわゆる主人公はむしろ「コジマ」と呼ばれる女の子のほうだ。他には実在感をもった登場人物は少なく、苛めグループのリーダーである二ノ宮と、二ノ宮と行動をともにしてはいるが何を考えているかわからない百瀬、語り手のお母さんぐらいで、あとは苛めグループの雑魚どもや通りすがりの脇役にすぎない。 ストーリーは、「僕」が凄絶な苛めを受ける日々の淡々とした描写を縦糸として進行し、その現実をめぐる相異なる意味づけ――もちろんそのなかには、ニヒリスティックな「無意味」も含まれる――の応酬が絡んでいく。そこで交わされる議論めいたものの内容を整理すれば、著者が私淑しているという永井均氏の哲学／倫理学の小説化という趣は隠せない。だから、ストーリーテリングの意外な巧みさと、文章のところどころにみせる細部のひらめきに感心しながら読み進めつつも、結局は永井理論を読みやすく薄めたオハナシに収まってしまうんじゃないの、という疑念を拭えないまま、あっというまに三分の二あたりまで読み進んでしまう。だがそんなたちの悪い疑念に気を逸らされるのも、せいぜいそのあたりまでだ。 後半三分の一の展開、といっても、ストーリーではなく文章の端々によって示される〈思想〉の展開は見事だ。ラストの数ページは、これまでに僕が読んできた最良の文章にも劣らない、素晴らしいものだ。それでもここで意味されていることを要約してしまえば、やはり永井哲学の枠に収まるのかもしれない。「この〈私〉の比類のなさ」という独在論のテーゼに置き換えられるかもしれない。でもそんな読み方は倒錯しているように思える。むしろ『ヘヴン』を読んで、永井均の議論の意味を新たに発見することができるし、もしかしたらそれ以上の経験ができるのではないか、と思わされるのだ。 念のために言えば、少なくとも最後まで読み通すならば、この作品はけっして何かの解説や置き換えに還元されるものではない、ということがわかるはずだ。この小説はそれ自体として、すなわち文章の組織された集合としての独立した価値をもっている。そして、小説としてしか成立しえない文章表現として自立し、小説としてしか成立しえない〈思想〉の結晶になりえている。「僕」が、ちょっと初期の忌野清志郎に通じるような「無垢な少年の残酷さ」の形象化であるという美点も忘れずに付け加えておこう。この作者が本物の小説家としての才能に恵まれたことは疑いを容れない。今後、さまざまな人が新作を心待ちにするような、大きな作家になっていくにちがいない。 |
チャールズ・ダーウィンが進化理論を練り上げていったその生涯においてどれほど反奴隷制への情熱に突き動かされていたかを、彼の理論的著作、日記、同時代の諸文献や人びととの交流とのかかわりの中で余すところなく解明した力作。ダーウィンその人が生きた時代には、進化論の重要な構成要素である人類単一起源説はむしろ古くさい考えとして劣勢で、人類多起源説にもとづく人類の序列化の方が支配的になりつつあったのだが、その只中でダーウィン自身も動揺をかかえつつ、しかしあくまでもダーウィン的進化の〈ロジック〉に忠実に、単一起源説を、すなわちあらゆる人種がただひとつの同じヒトという種であることを擁護し抜いたのだった。流行や時代の空気に流されないその知的強靱さには居住まいを正させられる。情報量はきわめて多いが、同時に（「科学史」の著作と呼ぶのを躊躇するほど）著者たちの「社会派」っぽさを臆面なく前面にだしまくった、異様にアツい筆致で書かれているので、ダーウィニズムの基礎的な理解とダーウィンその人への興味さえあれば、すいすい読める。ちょっとライエルやウォーレスに冷たすぎ、ダーウィンに肩入れしすぎているかもしれない感もなくはないけれど。 下の写真は、この夏に行ったロンドン郊外にあるダーウィンの家（ダウンという町にあるので、通称ダウン・ハウスというらしい）。家そのものも可愛いのだが、広大な緑の敷地のなかに、森や散歩道や温室があって、こんなところに住んでいたら研究でもするしかないよなーとため息が出るような場所だった。開館時間は午前11時から午後5時だが、軽食も食べられるし、展示物も充実しているので、朝一で行ったのに、あっというまに閉館時間になってしまったほどだった。   |
新宿で安藤馨論文を立ち読み。＜洗練された監視（≒アーキテクチャ的権力）の下で、むしろ自由の領域は増大する＞という、悪魔的にシャープな論旨に呻る。ただ、自由論をめぐるいろんな暗黙の前提を批判しているのに、「消極的自由／積極的自由」という二項対立だけはあまり吟味せずにそのまま利用しているように見えるのが気に懸かった。また、それを措くとしても、積極的自由には定義上手段的価値しかないという解釈がよくわからん。素朴に考えれば、消極的自由より積極的自由の方が内在的価値がありげな気がするのだが。もしかして、そんなことは言っていないのか？ すっきりしないので、買って読んでみることにした。積ん読の『統治と功利』も、いずれ。 |
『アクトン・ベイビー』以降のＵ２のアルバムはどれも１、２回聴いて終わりだったが、これは超久しぶりについつい繰り返し聴いてしまう。聴ける。タイトル曲にかなりリキが入っているとはいえ、単独で名曲といえるほどのものはないのだが、それでもなかなかのものといえる曲が揃っているし、なによりブライアン・イーノとラニエル・ラノワによる音作り、これが完成期Ｕ２にとって決して切り離せない一部であるということが改めて明らかになった。
『ギター・マガジン』によると、ジョン・フルシアンテ、ジョン・メイヤーと並んで、現在の三大ロック・ギタリストの一人とされるデレク・トラックス。フルシアンテは僕の印象では「ギタリスト」という感じではなく、やけに懐の深いミュージシャンという趣だし、メイヤーは良い曲もあるがギターが面白いと感じたことがない。デレク・トラックスははじめてちゃんと聴いてみたが、三人の中ではいちばんギタリストらしいギタリストだと思った。別にすごく画期的なことをやっているとは思わないが（そんなギタリストはもはや現れないだろうが）、この人だけの音をすでにもっている。曲はオーソドックスなアメリカン・ロックだが、すべて高水準。原稿書きのＢＧＭとして繰り返しかけている（いまの若い方々は「かける」って言わないのかな）。
最近また上々颱風をよく聴くようになってきた。この最新アルバムでは、カバー曲の「Jumpin' Jack Flash」がたいへん良い。上々颱風といえば、不朽の名盤であるセカンド・アルバムに収められた驚愕の「レット・イット・ビー」をはじめとして、思わず「負けました！」と土下座してしまいそうな絶妙のカバーで鳴らしているバンドだが、これもなかなかの味わいだ。これから初めてかれらを聴きたいという人には、このセカンドか、ライブ・アルバム『上々颱風パラダイス・ライブ！』をおすすめする。かれらだけが放散できる、むせかえるように胡散臭さ充満の、激しく切なく感動的なポップ・ミュージックを堪能しなさい！
 |
ポール・コリアー『最底辺の10億人：最も貧しい国々のために本当になすべきことは何か？』（中谷和男訳、日経ＢＰ）に出てくる「オランダ病」の話が印象深い。ある国に天然資源が見つかり、輸出されるようになると、為替レートにおける時刻の通貨価値が高騰し、その国の他の輸出は国際競争力を失う。しかし、そこで失われたそのほかの経済活動は、技術的進歩に最適の手段だったかもしれないのである。天然資源が見つかったばっかりに、経済成長はかえって停滞してしまうのだ。これが最貧国に起こると結果は悲惨なものとなる。こうした問題に、政府の腐敗と、経済現象にかんする大衆の（不可避的な）無知が加わったナイジェリアの事例が痛々しい。
この一節を思い出したのは、今年の大学院のテキストにしたＭ・フーコー『コレージュ・ド・フランス講義 1978-1979年度』（愼改康之訳、筑摩書房）を読みながら。1979年2月7日の講義では、新自由主義の源流としての「オルド自由主義」が扱われ、統制経済はすべてナチスに通じるという彼らの議論が要約される。 あとこの講義で面白いのは、「オルド自由主義」を推し進めたフライブルク学派の中心人物ヴァルター・オイケンに与えたフッサールの影響の指摘。18世紀の自由主義が「交換」を市場における本質的なものとみなしたのに対して、19世紀以降は「競争」がそれに取って代わった。さらに新自由主義は、市場経済の原理から自由放任の必要性を引き出していたそれまでの自由主義に決別したのだという。 そしてここから、「統治性」の話につながってゆくわけだ。 「自由」そのものを可能にする条件としての「統治性」、そのアイデアに影響を与えた現象学。
 |
『第二の性』をぼんやり読み返していたら、こんなフレーズがあった。
今朝の新聞に出ていた雑誌『ＳＡＰＩＯ』の「女尊男卑」特集なんかが典型例だが、セクシズムに関して短絡的に「逆差別」という言葉をもちだすたぐいの連中は、要するに上のボーヴォワールの命題を相も変わらずベタに反復しているだけであろう。もっとも、重要な違いもある。ボーヴォワールが語っているのは三歳児のことであって、『ＳＡＰＩＯ』の読者層であろう二十代、三十代の男ではない、ということもあるが、そのことではない。男であることがイヤで、本気で「女の子になる」のならいいのだ。誰にも非難されるいわれはない。そうではなくて、男としての見栄や既得権益は保持したまま、女の方が得している云々という攻撃によっておのれの欲求不満を解消したいだけの男たちがいるということだ。情けないと思うが、政治的および経済的には無視できない勢力ではあるにちがいない。 学生たちに（と）よく話すのだが、個別的にみれば「女の方が得してる」と言えなくもない場面は、生活のなかにはたくさんある。たとえば、貧乏な映画好きの男子学生が「女はレディース・デイで安く映画が見られて得だ」と感じるかもしれない。しかしその次の段階では、アホな学生は「逆差別だ、女ばかり優遇するな」と逆ギレを増幅させることしかできないかもしれないが、見所のある学生なら、より広い視野のなかに問題を位置づけ直して、「平均収入に男女格差があるからオレが割を食うのだ、性差別をなくさないとこんな理不尽もなくならない」という見通しにたどりつくかもしれない。「映画代を男性優遇にしてくれ、その代わり、平均賃金は女性優位にして、育児責任も男が引き受けることにしよう」というなら、それなりに筋の通った主張だが、そんなことを言う人はまずいないように思われる。 他方、誠実な女子学生のなかには、重い荷物を男子に運んでもらった程度のことで、何だかんだ言っても自分は女であることに甘えているのではないか、などと自問しはじめる人がいる。個人としてそうした反省を試みるのは意味のあることだろうが、それならば中途半端にせず、反省の前提そのものまで含めて反省の対象にするというところまで、考察を深めてほしいとも思う。つまり、筋肉の多い者が少ない者よりも重いものを運ぶのは不公平なのか公平なのか？ 能力と報酬との関係はいかにあるべきか？ つまり「公平」とは何か、「平等」とは何か、という概念そのものの意味まで考えてみることだ。もちろん、そこからは一人で考えるだけではだめで、腹を決めて勉強しなくちゃいかんのだが。
 |
2月6日の東京フォーラム。2月9日のNHKホール。2月21日と22日はさいたまスーパーアリーナでエリック・クラプトンとの「奇跡のジョイント」。2月はジェフ・ベック月間になってしまった。
ジェフ・ベックは僕にとって特別なアーティストだ。ジョン・レノンやザ・フー、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、ブルーハーツ、ブランキー・ジェット・シティといったヒーローたちとは全く別の系列の、しかしある意味で彼ら以上にかけがえのないヒーローなのだ。歌い手ではなくギタリストだから、というのもあるが、それだけでもない気がする。音楽から受けとるものが、全く違うのだ。 なんというか、ジェフ・ベックの音楽に、僕はいかなる感情も動かされないような気がする。「哀しみの恋人たち」を聴いて哀しい気分になる人なんているだろうか。悲しいとか嬉しいとかいった情緒が、ジェフの音楽にはほとんど籠もっていない。じゃあ理知的かというと、そうではない。もちろん、単純にカラダに訴えかけてくるダンス・ミュージックでもない。どう言い表せばいいのか、もう30年もorzジェフ・ベックを聞き続けていながら相変わらず謎なのだが、とにかくジェフの音楽は僕を興奮させ、すっきりさせ、しゃきっとさせ、どこかへ向けて〈開いて〉くれるのである。ストレス解消というよりは、そういう聴く者の都合などおかまいなく、いきなり別の場所に立たせてくれるという感じなのだ。 僕がはじめてジェフ・ベックを聴いたのは、名作『ワイアード』が出てまもなくの頃、1976年だったと思う。どこで知ったのかは忘れてしまったが、ジャケットがやたら格好良くて、しかも故・長岡鉄男が「ロックとしては音質がいい」と書いていたので、LPを買ったのだった。そして1曲目の「レッド・ブーツ」が鳴り出して数秒で、正真正銘ぶっ飛んだ。気がつくとカラダが勝手に踊り出していた。その後、友達を呼んで鑑賞会？をやったときも、全員が興奮し、全員であの変拍子のリズムに合わせてめちゃくちゃな踊りを競いだしていた。恐るべきリズム、暴れ回るギター。自分が音楽と融合する、はじめての経験であった。 動くジェフ・ベックをはじめて観たのは、1980年12月の武道館だった。アルバム『ゼア・アンド・バック』のツアーで、ドラムがサイモン・フィリップス。もう高校生だったけれど、周りにジェフ・ベックのファンなどいなかったから、一人で見に行った。アリーナの前から何列目かという良い席で、ベースの音が床を伝わり、僕の腹を震わした。あと覚えているのは、ドラムのタムがやたらたくさんあったこと。そして何より、アンコールでジェフが、ミニチュアのテレ・キャスターをかきむしりながら、「ゴーイング・ダウン」を歌ったこと！ その後、何回もジェフ・ベックのステージを観たが、歌うのを観ることはできない。 今回のステージは、どれもとっても素晴らしかった。一昨年のステージを収録した『ロニー・スコッツ・クラブ』のDVD／ブルーレイが出ているが、東京フォーラムもNHKも、それ以上のパフォーマンスを展開してくれたと思う。多くの人がいうように、若き（22歳！）女子ベース奏者のタル・ウィルケンフェルトの的確なグルーブと味わいのあるフレージングが良かったし、ドラムのヴィニー・カリウタは文句なしにスーパーだった。かれらと対峙して、ジェフ・ベックは本当に楽しそうに見えた。そして、相変わらず、拍数を間違えるんじゃないか、音を外すんじゃないかとヒヤヒヤさせながらも、随所でめくるめくようなフレーズを決めまくってくれた。録音されたものも含めて、いままでライブの「レッド・ブーツ」はあまり良くなかったけれど、NHKホールでのそれはかなりの出来で、過去最高だったかもしれない。以下、聴いたことのない人には何のことかわからないはずなので申し訳ないのだが、エンディングであの「たらららっらら・らっらっらら・たらららっらら」というリフを決めるとき、ジェフは最後の音符を2オクターブ上の音にして「ギュイーン！」と伸ばして終えていたのが、もう全身総毛立つほどに格好良かった！ さいたまスーパーアリーナでは、クラプトンもたいへん良かったけれど（僕は彼の音楽も好きだ）、やはりジェフのギターが圧巻だった。たぶんクラプトンは、一日目のジェフのギターに圧倒されたのだろう。『ギター・マガジン』のレビュアーも書いていたけど、2日目は少しナーバスな感じで、ジェフにあまり顔を向けなかったような気がする。そして、どの曲でだったか、交互にソロをとっていて、ジェフのソロがあまりに凄くて観客が感極まったように盛り上がったとき、もう負けたよというかのように「ジェフ・ベック！」とやけくそ気味の大声で叫んだ場面が、しんみりと心に残った。もう一つ、これはクラプトンが登場する前の、ジェフのバンドだけの演奏中のことだったのだが、タルのベースソロにジェフが割り込んできて、後ろからタルのベースのネックに手をかけ、二人で一本のベースを弾く（「フリーウェイ・ジャム」のフレーズも飛び出した）というパフォーマンスが微笑ましかった。ジェフ・ベックはいま、音楽を心底リラックスして楽しんでいる。それを思うと、なぜだかちょっぴり涙が出てきたほどだ。 おっと、ジェフ・ベックについて書いていると、いつまでたっても終わらない。ひとつだけ、僕にとってのベスト・トラックは、ヤン・ハマー・グループとのステージを収めた『ライブ・ワイアー』の中の「蒼き風」。このアルバムは全体としては少々だるいのだが、ジェフの持ち曲は素晴らしく、特にこの曲の演奏はベスト。早弾きや複雑なフレーズはほとんどないのだが、ソロ冒頭のフィードバックと、それにつづいてぶちかまされるハーモニックスの連打が、もう史上最強、空前絶後のかっこよさなのだ。「ロック・ギター」のイデアがここにある。
 |
アマゾンでは品切れになっていたけど、新宿西口に新しく出来たブックファーストの棚で見つけた（アマゾンでも、いま見たら在庫ありに変わっていた）。 ローザ・ルクセンブルグの人柄、というよりも根本思想を象徴するように思われるのは、たとえばこんな言葉だ。
『蟹工船』やチェ・ゲバラのブームもそれはそれで良いのだが、このところアイザイア・バーリン『自由論』をゆっくり読みすすめる合間にこんな一節を読みながら、まあ落ち着いてやりましょう、これまでの歴史の全てを見据えるささやかな努力を忘れずに進みましょう、といった気持ちにもなる今日この頃。  |