動物解放論を主軸とする倫理学入門書。著者ならではのざっくばらんかつ正確な文体で、倫理学のほぼ全分野を網羅的に解説している。背景知識なしに読んでいけるという意味でも、目配りのよさや文献案内の充実度からしても、現時点ではちょっと他の追随をゆるさない再考の「入門書」だろう。とはいえメタ倫理学のけっこうややこしい議論もきちんと紹介しているし、歯ごたえも十分にある。 多くを学ばせてもらったが、非同一性問題／存在先行説のところは腑に落ちない点も残った。
だが、ここで「比較」と書かれている作業において行われているのは、ほんとうのところ何なのだろうか。功利主義が、相異なる二人の主体（AとB）の幸福の度合いを比較できると前提する場合は、AあるいはBいずれかの主観性において比較するわけではない。しかし、存在先行説において問題となる「比較」とは、第一に、AとBとの比較をAという主観の内部から行うという意味で客観的な比較ではなく、第二に（こちらの方が根本的な問題なのだが）、Aから見て比較対象であるBという主体または主体の状態の存在性格がはっきりしない（というか、存在していないのに自己の状態について判断する存在者というのは矛盾であり、したがってそんなものは存在ではない）。だから「生まれてきてよかった」あるいは「生まれない方がよかった」という型の判断を、功利計算と同列にみなすことはできない。 「そうは言っても、われわれは実際にそういう比較をしているんだから」というのも、あまり説得力がない。このあたりは色々ややこしいところだが、ひとつだけ言うと、少なくとも、日常言語で比較として通るのだから比較できているんだというのは、そのままでは通らないだろう。「自分が生まれなかった場合のことなんかわかるわけないじゃん」という言い返しもまた、日常言語のレベルでもそれほど難解ではなく、そのような比較は意味をなさないということを他人に納得させることは、それなりの合理性を備えた相手であれば十分に可能なのだから（そういうことを言うと嫌われる、ということはあるだろうが）。 という風に、「え、それでは話は終わらないんじゃないの？」という箇所はいくつもあるのだが、そういう読者の反応もまた著者の術中にはまっているだけなのかもしれない。とにかくすいすい快適に読めるので、現代英米の倫理学について一通り知りたい、今後の勉強の土台となる最低限の見通しを得たいという読者には、非常にお薦めできる。   |
想像をはるかに超える傑作。酷い苛めを受け続けている中学生の男の子と女の子の痛々しい交流、あるいはすれ違いを、男の子の視点から語っている。だが男の子はただ〈視点〉として、また「君」や「おまえ」という二人称で呼ばれる存在として登場するだけだから、いわゆる主人公はむしろ「コジマ」と呼ばれる女の子のほうだ。他には実在感をもった登場人物は少なく、苛めグループのリーダーである二ノ宮と、二ノ宮と行動をともにしてはいるが何を考えているかわからない百瀬、語り手のお母さんぐらいで、あとは苛めグループの雑魚どもや通りすがりの脇役にすぎない。 ストーリーは、「僕」が凄絶な苛めを受ける日々の淡々とした描写を縦糸として進行し、その現実をめぐる相異なる意味づけ――もちろんそのなかには、ニヒリスティックな「無意味」も含まれる――の応酬が絡んでいく。そこで交わされる議論めいたものの内容を整理すれば、著者が私淑しているという永井均氏の哲学／倫理学の小説化という趣は隠せない。だから、ストーリーテリングの意外な巧みさと、文章のところどころにみせる細部のひらめきに感心しながら読み進めつつも、結局は永井理論を読みやすく薄めたオハナシに収まってしまうんじゃないの、という疑念を拭えないまま、あっというまに三分の二あたりまで読み進んでしまう。だがそんなたちの悪い疑念に気を逸らされるのも、せいぜいそのあたりまでだ。 後半三分の一の展開、といっても、ストーリーではなく文章の端々によって示される〈思想〉の展開は見事だ。ラストの数ページは、これまでに僕が読んできた最良の文章にも劣らない、素晴らしいものだ。それでもここで意味されていることを要約してしまえば、やはり永井哲学の枠に収まるのかもしれない。「この〈私〉の比類のなさ」という独在論のテーゼに置き換えられるかもしれない。でもそんな読み方は倒錯しているように思える。むしろ『ヘヴン』を読んで、永井均の議論の意味を新たに発見することができるし、もしかしたらそれ以上の経験ができるのではないか、と思わされるのだ。 念のために言えば、少なくとも最後まで読み通すならば、この作品はけっして何かの解説や置き換えに還元されるものではない、ということがわかるはずだ。この小説はそれ自体として、すなわち文章の組織された集合としての独立した価値をもっている。そして、小説としてしか成立しえない文章表現として自立し、小説としてしか成立しえない〈思想〉の結晶になりえている。「僕」が、ちょっと初期の忌野清志郎に通じるような「無垢な少年の残酷さ」の形象化であるという美点も忘れずに付け加えておこう。この作者が本物の小説家としての才能に恵まれたことは疑いを容れない。今後、さまざまな人が新作を心待ちにするような、大きな作家になっていくにちがいない。 |
チャールズ・ダーウィンが進化理論を練り上げていったその生涯においてどれほど反奴隷制への情熱に突き動かされていたかを、彼の理論的著作、日記、同時代の諸文献や人びととの交流とのかかわりの中で余すところなく解明した力作。ダーウィンその人が生きた時代には、進化論の重要な構成要素である人類単一起源説はむしろ古くさい考えとして劣勢で、人類多起源説にもとづく人類の序列化の方が支配的になりつつあったのだが、その只中でダーウィン自身も動揺をかかえつつ、しかしあくまでもダーウィン的進化の〈ロジック〉に忠実に、単一起源説を、すなわちあらゆる人種がただひとつの同じヒトという種であることを擁護し抜いたのだった。流行や時代の空気に流されないその知的強靱さには居住まいを正させられる。情報量はきわめて多いが、同時に（「科学史」の著作と呼ぶのを躊躇するほど）著者たちの「社会派」っぽさを臆面なく前面にだしまくった、異様にアツい筆致で書かれているので、ダーウィニズムの基礎的な理解とダーウィンその人への興味さえあれば、すいすい読める。ちょっとライエルやウォーレスに冷たすぎ、ダーウィンに肩入れしすぎているかもしれない感もなくはないけれど。 下の写真は、この夏に行ったロンドン郊外にあるダーウィンの家（ダウンという町にあるので、通称ダウン・ハウスというらしい）。家そのものも可愛いのだが、広大な緑の敷地のなかに、森や散歩道や温室があって、こんなところに住んでいたら研究でもするしかないよなーとため息が出るような場所だった。開館時間は午前11時から午後5時だが、軽食も食べられるし、展示物も充実しているので、朝一で行ったのに、あっというまに閉館時間になってしまったほどだった。    |
新宿で安藤馨論文を立ち読み。＜洗練された監視（≒アーキテクチャ的権力）の下で、むしろ自由の領域は増大する＞という、悪魔的にシャープな論旨に呻る。ただ、自由論をめぐるいろんな暗黙の前提を批判しているのに、「消極的自由／積極的自由」という二項対立だけはあまり吟味せずにそのまま利用しているように見えるのが気に懸かった。また、それを措くとしても、積極的自由には定義上手段的価値しかないという解釈がよくわからん。素朴に考えれば、消極的自由より積極的自由の方が内在的価値がありげな気がするのだが。もしかして、そんなことは言っていないのか？ すっきりしないので、買って読んでみることにした。積ん読の『統治と功利』も、いずれ。 |
『アクトン・ベイビー』以降のＵ２のアルバムはどれも１、２回聴いて終わりだったが、これは超久しぶりについつい繰り返し聴いてしまう。聴ける。タイトル曲にかなりリキが入っているとはいえ、単独で名曲といえるほどのものはないのだが、それでもなかなかのものといえる曲が揃っているし、なによりブライアン・イーノとラニエル・ラノワによる音作り、これが完成期Ｕ２にとって決して切り離せない一部であるということが改めて明らかになった。
『ギター・マガジン』によると、ジョン・フルシアンテ、ジョン・メイヤーと並んで、現在の三大ロック・ギタリストの一人とされるデレク・トラックス。フルシアンテは僕の印象では「ギタリスト」という感じではなく、やけに懐の深いミュージシャンという趣だし、メイヤーは良い曲もあるがギターが面白いと感じたことがない。デレク・トラックスははじめてちゃんと聴いてみたが、三人の中ではいちばんギタリストらしいギタリストだと思った。別にすごく画期的なことをやっているとは思わないが（そんなギタリストはもはや現れないだろうが）、この人だけの音をすでにもっている。曲はオーソドックスなアメリカン・ロックだが、すべて高水準。原稿書きのＢＧＭとして繰り返しかけている（いまの若い方々は「かける」って言わないのかな）。
最近また上々颱風をよく聴くようになってきた。この最新アルバムでは、カバー曲の「Jumpin' Jack Flash」がたいへん良い。上々颱風といえば、不朽の名盤であるセカンド・アルバムに収められた驚愕の「レット・イット・ビー」をはじめとして、思わず「負けました！」と土下座してしまいそうな絶妙のカバーで鳴らしているバンドだが、これもなかなかの味わいだ。これから初めてかれらを聴きたいという人には、このセカンドか、ライブ・アルバム『上々颱風パラダイス・ライブ！』をおすすめする。かれらだけが放散できる、むせかえるように胡散臭さ充満の、激しく切なく感動的なポップ・ミュージックを堪能しなさい！
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ポール・コリアー『最底辺の10億人：最も貧しい国々のために本当になすべきことは何か？』（中谷和男訳、日経ＢＰ）に出てくる「オランダ病」の話が印象深い。ある国に天然資源が見つかり、輸出されるようになると、為替レートにおける時刻の通貨価値が高騰し、その国の他の輸出は国際競争力を失う。しかし、そこで失われたそのほかの経済活動は、技術的進歩に最適の手段だったかもしれないのである。天然資源が見つかったばっかりに、経済成長はかえって停滞してしまうのだ。これが最貧国に起こると結果は悲惨なものとなる。こうした問題に、政府の腐敗と、経済現象にかんする大衆の（不可避的な）無知が加わったナイジェリアの事例が痛々しい。
この一節を思い出したのは、今年の大学院のテキストにしたＭ・フーコー『コレージュ・ド・フランス講義 1978-1979年度』（愼改康之訳、筑摩書房）を読みながら。1979年2月7日の講義では、新自由主義の源流としての「オルド自由主義」が扱われ、統制経済はすべてナチスに通じるという彼らの議論が要約される。 あとこの講義で面白いのは、「オルド自由主義」を推し進めたフライブルク学派の中心人物ヴァルター・オイケンに与えたフッサールの影響の指摘。18世紀の自由主義が「交換」を市場における本質的なものとみなしたのに対して、19世紀以降は「競争」がそれに取って代わった。さらに新自由主義は、市場経済の原理から自由放任の必要性を引き出していたそれまでの自由主義に決別したのだという。 そしてここから、「統治性」の話につながってゆくわけだ。 「自由」そのものを可能にする条件としての「統治性」、そのアイデアに影響を与えた現象学。
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『第二の性』をぼんやり読み返していたら、こんなフレーズがあった。
今朝の新聞に出ていた雑誌『ＳＡＰＩＯ』の「女尊男卑」特集なんかが典型例だが、セクシズムに関して短絡的に「逆差別」という言葉をもちだすたぐいの連中は、要するに上のボーヴォワールの命題を相も変わらずベタに反復しているだけであろう。もっとも、重要な違いもある。ボーヴォワールが語っているのは三歳児のことであって、『ＳＡＰＩＯ』の読者層であろう二十代、三十代の男ではない、ということもあるが、そのことではない。男であることがイヤで、本気で「女の子になる」のならいいのだ。誰にも非難されるいわれはない。そうではなくて、男としての見栄や既得権益は保持したまま、女の方が得している云々という攻撃によっておのれの欲求不満を解消したいだけの男たちがいるということだ。情けないと思うが、政治的および経済的には無視できない勢力ではあるにちがいない。 学生たちに（と）よく話すのだが、個別的にみれば「女の方が得してる」と言えなくもない場面は、生活のなかにはたくさんある。たとえば、貧乏な映画好きの男子学生が「女はレディース・デイで安く映画が見られて得だ」と感じるかもしれない。しかしその次の段階では、アホな学生は「逆差別だ、女ばかり優遇するな」と逆ギレを増幅させることしかできないかもしれないが、見所のある学生なら、より広い視野のなかに問題を位置づけ直して、「平均収入に男女格差があるからオレが割を食うのだ、性差別をなくさないとこんな理不尽もなくならない」という見通しにたどりつくかもしれない。「映画代を男性優遇にしてくれ、その代わり、平均賃金は女性優位にして、育児責任も男が引き受けることにしよう」というなら、それなりに筋の通った主張だが、そんなことを言う人はまずいないように思われる。 他方、誠実な女子学生のなかには、重い荷物を男子に運んでもらった程度のことで、何だかんだ言っても自分は女であることに甘えているのではないか、などと自問しはじめる人がいる。個人としてそうした反省を試みるのは意味のあることだろうが、それならば中途半端にせず、反省の前提そのものまで含めて反省の対象にするというところまで、考察を深めてほしいとも思う。つまり、筋肉の多い者が少ない者よりも重いものを運ぶのは不公平なのか公平なのか？ 能力と報酬との関係はいかにあるべきか？ つまり「公平」とは何か、「平等」とは何か、という概念そのものの意味まで考えてみることだ。もちろん、そこからは一人で考えるだけではだめで、腹を決めて勉強しなくちゃいかんのだが。
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2月6日の東京フォーラム。2月9日のNHKホール。2月21日と22日はさいたまスーパーアリーナでエリック・クラプトンとの「奇跡のジョイント」。2月はジェフ・ベック月間になってしまった。
ジェフ・ベックは僕にとって特別なアーティストだ。ジョン・レノンやザ・フー、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、ブルーハーツ、ブランキー・ジェット・シティといったヒーローたちとは全く別の系列の、しかしある意味で彼ら以上にかけがえのないヒーローなのだ。歌い手ではなくギタリストだから、というのもあるが、それだけでもない気がする。音楽から受けとるものが、全く違うのだ。 なんというか、ジェフ・ベックの音楽に、僕はいかなる感情も動かされないような気がする。「哀しみの恋人たち」を聴いて哀しい気分になる人なんているだろうか。悲しいとか嬉しいとかいった情緒が、ジェフの音楽にはほとんど籠もっていない。じゃあ理知的かというと、そうではない。もちろん、単純にカラダに訴えかけてくるダンス・ミュージックでもない。どう言い表せばいいのか、もう30年もorzジェフ・ベックを聞き続けていながら相変わらず謎なのだが、とにかくジェフの音楽は僕を興奮させ、すっきりさせ、しゃきっとさせ、どこかへ向けて〈開いて〉くれるのである。ストレス解消というよりは、そういう聴く者の都合などおかまいなく、いきなり別の場所に立たせてくれるという感じなのだ。 僕がはじめてジェフ・ベックを聴いたのは、名作『ワイアード』が出てまもなくの頃、1976年だったと思う。どこで知ったのかは忘れてしまったが、ジャケットがやたら格好良くて、しかも故・長岡鉄男が「ロックとしては音質がいい」と書いていたので、LPを買ったのだった。そして1曲目の「レッド・ブーツ」が鳴り出して数秒で、正真正銘ぶっ飛んだ。気がつくとカラダが勝手に踊り出していた。その後、友達を呼んで鑑賞会？をやったときも、全員が興奮し、全員であの変拍子のリズムに合わせてめちゃくちゃな踊りを競いだしていた。恐るべきリズム、暴れ回るギター。自分が音楽と融合する、はじめての経験であった。 動くジェフ・ベックをはじめて観たのは、1980年12月の武道館だった。アルバム『ゼア・アンド・バック』のツアーで、ドラムがサイモン・フィリップス。もう高校生だったけれど、周りにジェフ・ベックのファンなどいなかったから、一人で見に行った。アリーナの前から何列目かという良い席で、ベースの音が床を伝わり、僕の腹を震わした。あと覚えているのは、ドラムのタムがやたらたくさんあったこと。そして何より、アンコールでジェフが、ミニチュアのテレ・キャスターをかきむしりながら、「ゴーイング・ダウン」を歌ったこと！ その後、何回もジェフ・ベックのステージを観たが、歌うのを観ることはできない。 今回のステージは、どれもとっても素晴らしかった。一昨年のステージを収録した『ロニー・スコッツ・クラブ』のDVD／ブルーレイが出ているが、東京フォーラムもNHKも、それ以上のパフォーマンスを展開してくれたと思う。多くの人がいうように、若き（22歳！）女子ベース奏者のタル・ウィルケンフェルトの的確なグルーブと味わいのあるフレージングが良かったし、ドラムのヴィニー・カリウタは文句なしにスーパーだった。かれらと対峙して、ジェフ・ベックは本当に楽しそうに見えた。そして、相変わらず、拍数を間違えるんじゃないか、音を外すんじゃないかとヒヤヒヤさせながらも、随所でめくるめくようなフレーズを決めまくってくれた。録音されたものも含めて、いままでライブの「レッド・ブーツ」はあまり良くなかったけれど、NHKホールでのそれはかなりの出来で、過去最高だったかもしれない。以下、聴いたことのない人には何のことかわからないはずなので申し訳ないのだが、エンディングであの「たらららっらら・らっらっらら・たらららっらら」というリフを決めるとき、ジェフは最後の音符を2オクターブ上の音にして「ギュイーン！」と伸ばして終えていたのが、もう全身総毛立つほどに格好良かった！ さいたまスーパーアリーナでは、クラプトンもたいへん良かったけれど（僕は彼の音楽も好きだ）、やはりジェフのギターが圧巻だった。たぶんクラプトンは、一日目のジェフのギターに圧倒されたのだろう。『ギター・マガジン』のレビュアーも書いていたけど、2日目は少しナーバスな感じで、ジェフにあまり顔を向けなかったような気がする。そして、どの曲でだったか、交互にソロをとっていて、ジェフのソロがあまりに凄くて観客が感極まったように盛り上がったとき、もう負けたよというかのように「ジェフ・ベック！」とやけくそ気味の大声で叫んだ場面が、しんみりと心に残った。もう一つ、これはクラプトンが登場する前の、ジェフのバンドだけの演奏中のことだったのだが、タルのベースソロにジェフが割り込んできて、後ろからタルのベースのネックに手をかけ、二人で一本のベースを弾く（「フリーウェイ・ジャム」のフレーズも飛び出した）というパフォーマンスが微笑ましかった。ジェフ・ベックはいま、音楽を心底リラックスして楽しんでいる。それを思うと、なぜだかちょっぴり涙が出てきたほどだ。 おっと、ジェフ・ベックについて書いていると、いつまでたっても終わらない。ひとつだけ、僕にとってのベスト・トラックは、ヤン・ハマー・グループとのステージを収めた『ライブ・ワイアー』の中の「蒼き風」。このアルバムは全体としては少々だるいのだが、ジェフの持ち曲は素晴らしく、特にこの曲の演奏はベスト。早弾きや複雑なフレーズはほとんどないのだが、ソロ冒頭のフィードバックと、それにつづいてぶちかまされるハーモニックスの連打が、もう史上最強、空前絶後のかっこよさなのだ。「ロック・ギター」のイデアがここにある。
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アマゾンでは品切れになっていたけど、新宿西口に新しく出来たブックファーストの棚で見つけた（アマゾンでも、いま見たら在庫ありに変わっていた）。 ローザ・ルクセンブルグの人柄、というよりも根本思想を象徴するように思われるのは、たとえばこんな言葉だ。
『蟹工船』やチェ・ゲバラのブームもそれはそれで良いのだが、このところアイザイア・バーリン『自由論』をゆっくり読みすすめる合間にこんな一節を読みながら、まあ落ち着いてやりましょう、これまでの歴史の全てを見据えるささやかな努力を忘れずに進みましょう、といった気持ちにもなる今日この頃。  |
知らんうちに終わってた。それなりに大変なこともあったニューヨーク暮らしを支えてくれて、ありがとう。
アマゾンではやたら評判が悪い。安っぽい携帯小説みたいな話って、そりゃ言ってることはわからなくはない。でも……おまえら、一度愛したんだったらとことん愛し抜けよ！と言いたくなる気持ちもわかってもらえると、なぜかうれしい。 |
今は亡き『へるめす』という岩波の雑誌に書いた藤子・Ｆ・不二雄氏の追悼文をひょんなことで発掘した。掲載されたのは1997年3月号、書いたのは、ファイルのタイムスタンプによると、その前年の12月らしい。ちょうど12年前、まだＵＣバークレーではなくコロンビア大学にvisitingで行こうと思っていた頃だ。いかにも若書きというか、よくわけのわからない怒りに駆られて書き殴った文章だが、本になることもありえないと思うので、せっかくだからここに載せておく。
「サンプルAとB」「分岐点」「気楽に殺ろうよ」「ウルトラ・スーパー・デラックスマン」など収録。恐るべき密度だ。
上の巻より全体としては落ちるけど、究極の藤子世界を体現する超名作「ノスタル爺」が入っている。「イヤなイヤなイヤなやつ」は切れ味のいい社会学的ＳＦの傑作。
はじめてこの作品を読んだ『ドラえもん』や『オバＱ』のファンはみな呆然としたであろう異様な傑作「劇画・オバQ」、藤子さんだけが描き得たロマンチックな「一千年後の再会」。  |
うーむ、これは久々に強力なニュー菓子である。井村屋監修という権威主義的なコピーにぐらつき、このあいだ買ってまだ食べていない「チロルチョコさくら餅味」のことを思い出しつつも、生協で見つけて速攻買い、そして速攻食い。うまい。今季の季節限定ものはいまいち弱体で、各菓子メーカーに猛省を促していたオレだが、これには納得した。勢いで、箱の裏側に印刷してある、井村屋のお湯に溶かすだけのカップしるこの広告にもうっとり。あの、風雅なまでにジャンクな甘さが懐かしい。若い頃、一日一個食ってた（飲んでた？）ときもあったなあ。
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最終的に、今年度のラインアップは以下の通り。もちろん全部読んだわけではなく、せいぜい２、３章ずつさわただけですが。
ついでに、学部・大学院合同の「専門書講読」で読んだ本はこれら。
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これも、かなり前にいただいたものだが、読んで紹介しようと思っているうちに1年以上が虚しく過ぎ去っていった。でもようやく読んだので、遅まきながら、簡単に紹介する。 「エスノメソドロジー」に興味を示す社会学の学生は根強くいるのだが、いままでは自信をもって薦められる（日本語の）入門書や概論書がなかった（見落としていたらあっさり謝る）。これまでの、エスノメソドロジーと銘打った本を読んで、「人々が気づかずに行なっている、日常生活の中の見えない差別を暴く」のがエスノメソドロジーなんだと勘違いをしていた若者も少なくなかったのではないか。もちろん、エスノメソドロジーが日常的な相互行為のなかに「差別」を見出すことはありうる。だが同時に、「差別を非難する」実践を見出すこともできるのであり、どちらの発見がエラいわけでもない。それに何よりも（僕の理解が正しければ）、少なくともヴィトゲンシュタインに依拠するタイプのエスノメソドロジーにとっては「何も隠されていない」（N・マルコム）のであって、「人々自身にとって隠された何かを社会学者が暴く」というスタンスというか文体は、そもそも転倒しているはずである。 まあそういうわけで、「エスノメソドロジーってなんすか？」という学生には、今後は間髪を入れず「まずはこの本を読みなさい」といって追い返すことができる。当分はスタンダードな教科書でありつづけるだろう。またそれに限らず、広く社会学方法論に意識的であろうとする人にとって、読めば必ず何かを得られる本だと思われる。付け加えるなら、複数の著者が書いているが、研究会を重ねて内容を熟成させたとのことで、文体も難易度も方向性も非常に統一されており、清々しい。  |
これは素晴らしい本だ。13人の友人たちをめぐる連作エッセイ。登場する人たちには、ユル・ブリンナーや坂本九、渥美清のように長年の交遊があった人だけでなく、テネシー・ウィリアムズや無名の「スターさん」のように、たった一度の邂逅で鮮烈な印象を残した人も含まれている。どの章も、たしかにその人の＜これがいちばん魅力的な部分だろう＞と思われるものを照らし出していて、しかも――こちらのほうがより得難い美徳かもしれないのだが――同じくらい著者自身の魅力を伝えている。 すべての章がよくできた短編小説のような面持ちで深い余韻を残すのだけれど、とりわけアラン・ドロンとの一夜の話がよい。まだ若く、将来も約束されていない時期の、野心に満ちあふれたドロンが、営業用でもあり「素」でもあろう親しみやすい顔を見せた夜、追いかけてきた芸能記者に立ちふさがる場面の、まさしくマスイメージとしてのアラン・ドロンそのものの格好良さ。また、デカダンの果てに惨めな死を遂げる前のテネシー・ウィリアムズの、あまりにも「明るく良い人」ぶりのその哀しさ。新潮文庫では『トットのマイ・フレンズ』という題で出ているようだ。  |